The Quantum Universe

Sieht das Cover der Taschenbuchausgabe von Cox/Forshaw’s lesenswerter (und verständlicher) Einführung in die Quantenphysik doch nicht erstaunlich ähnlich wie das Postironische Manifest von Com&Com (2008) aus?
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Selbst der Untertitel (Everything that can happen does happen) klingt wie ein Paraphrase des Untertitel von Com&Com’s Roadmovie „The Big One“ (2005): Everything that ever happened is still happening.

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What Is Post-Irony?

(taken from wiseGEEK)
In literature, post-irony generally refers to a return to sincerity when the author or character was previously speaking ironically or sarcastically. Some kinds of post-irony literally refer to a change of heart on the part of an author or character. Other kinds of post-irony refer to previously written works that were ironic in their time but are no longer considered as such. A third version of this literary device refers to a moment in which a character or author is being both ironic and sincere at the same time. This last use of this device is often done accidentally, as it is often difficult to combine sarcasm and sincerity on purpose without sounding contrived.

The first definition for post-irony, wherein a character switches between sarcasm and sincerity in the blink of an eye, can be seen in many works of literature. In Shakespeare’s play Hamlet, for example, the title character sometimes becomes the pillar of post-irony. After the appearance of his ghostly father, Hamlet’s speeches constantly wash between ironic ramblings and very sincere and earnest truths. This happens most often when he is speaking to his Uncle Claudius or his mother, Gertrude. He answers their questions with sarcastic, often unhinged, statements and then emphasizes them with earnest and sinister asides to the audience.

The second definition for post-irony, when something previously ironic is no longer perceived that way, can be seen in older works of literature and film. In the film The Graduate, for example, the main character, Ben, is approached by one of his father’s friends. This older gentleman advises Ben to get involved in the production of plastics. In 1967, when the film was made, this scene was viewed as ironic. Plastics were not necessarily seen as a forward-thinking thing in which to invest and the result was uproarious laughter from the audience. Modern viewers of this film often see this scene as good advice since plastic production later became a large and lucrative business.

The third version of post-irony, where it becomes jumbled with sincerity, is possibly the hardest type to pinpoint. One example of this kind of post-irony may be evident in Jonathan Swift’s satireA Modest Proposal. This essay states that if the Irish under English rule don’t have enough resources to feed their children, they should eat them. Swift says that this would solve the overpopulation problems, and that the Irish would have an unlimited supply of food. Of course, this was an ironic essay because Swift did not intend for Irish families to turn to cannibalism. He did intend to attract attention to a very serious problem however — Irish families were starving and the English were doing nothing about it. This work of literature carefully conflates sarcasm and sincerity so that the reader may see both sides of the issue at hand.

Baum-Arbeiten von Com&Com

Das Schweizer Künstlerduo arbeitet seit rund einem Jahr mit Bäumen. Anbei zwei Installationen und Performances im Centre Pasquart Biel (CH) und im AUT in Innbruck (A).

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Video Performance: Deconstructing Tree
Performance „Baum“, 14.3.2010; anlässlich der Finissage von Com&Coms Retrospektive „La Réalité dépasse la fiction“ im Kunsthaus CentrePasquArt in Biel. Musik: Mario Marchisella, Kamera/Schnitt: Mitch Bekk. weitere Fotos von Installation und Performance

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Video Performance: Reconstructing Tree
Als Teil der Ausstellung „Making Identities“ im AUT Innsbruck ließ Com&Com einen Baum ausgraben und als „Natural Readymade“ ins Museum transferieren. Inzwischen hat der Baum seinen Stamm verloren, warum und wie er damit in ein weiteres, neues Leben überführt wird zeigt die Performance „Reconstructing Tree“. Weitere Fotos von Installation und Performance

Post-irony is real, and so what?

Written by Matthew Collins

Depending on how much time you spend on the Internet, you might be familiar with the rap group Die Antwoord, a South African group which calls itself alternately “next level rap-rave” and “Zef rap” and whose members sport some preposterous haircuts. Die Antwoord, or “The Answer,” as their name translates to English, has left many stymied. Why, exactly? Because, despite how ridiculous they seem, they’re actually pretty damn good.

Die Antwoord are just one of many pop culture phenomena that have recently complicated our understanding of irony. With a proud “who cares?” attitude, recent trends in pop culture—like Tao Lin’s literature and last fall’s The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans—make it difficult to separate irony from sincerity.

Historically, this makes sense. Irony, so long a tool of the underground, is often tied closely to authenticity. An “authentic” person—someone who earned this title through certain signifiers (keffiyehs, tight jeans, etc.)—doing something decidedly “inauthentic” (listening to N*Sync) made for the best sort of late-90s/early-00s irony. In general, pop culture in the 1990s was pretty awful—resulting from attempts to make good products through big budgets, but without the soul that made first-wave pop so appealing (compare Michael Jackson’s Thriller to HIStory). In this climate, authenticity mattered. In the 00s, though, the underground unironically fell in love with a certain former N*Sync member and the mainstream learned who Wes Anderson was. Authenticity has gone by the wayside, and overt irony with it.

What we’re left with today is often called “post-irony,” although the term „Post-irony is real, and so what?“ weiterlesen

Watchlist: Jeffrey Augustine Songco


“GayGayGay Robe”


“Sketches for protest signs”

Jeffrey Augustine Songco bereitet gerade seine Ausstellung vor und hat schon ein paar wunderbare Skizzen für Protestschilder gemalt – die sich natürlich auf die absurden Hassbilder der Westboro Baptist Church beziehen.

via http://www.rebelart.net/diary/watchlist-jeffrey-augustine-songco/008638/

Im Ernst

(aus dem Ausstellungskatalog „Neues Rheinland. Die postironische Generation„)

Im Ernst
von polemischer Ironie zu postironischer Vernetzung in der Kunst des Rheinlands und überhaupt

von Jörg Heiser

Sigmar Polke fällt einem gleich als erstes ein als ein abwesender Vater der Ironie in der Gegenwartskunst. Abwesend nicht, weil er erst kürzlich und zu früh gestorben ist, sondern weil es für Polke aus zwei Gründen schier unmöglich gewesen wäre, eine solche Vaterschaft anzuerkennen: weil Ironie das offene Bekenntnis zur ironischen Haltung nicht verträgt, den Restzweifel braucht (ist es etwa doch eins-zu-eins ernst gemeint?); und weil dies genau das patriarchale Muster wiederholt hätte, an dem sich Polkes Ironie einmal entzündet hatte. Kaum eine Arbeit Polkes aus den Sechziger Jahren stellt diesen Entzündungsherd so deutlich und buchstäblich vor Augen wie Vitrinenstück von 1966. Um diese Arbeit soll es ausführlicher gehen, bevor weitere exemplarische Werke von Rosemarie Trockel und jüngeren Künstlern der Gegenwart (Monika Stricker, Alexandra Bircken, Manuel Graf) ins Spiel kommen. Was ist der Unterschied zwischen Ironie der Sechziger und Postironie der Gegenwart? Die These ist, grob gesagt, dass dieser Unterschied den Wandel von einer polemisch konfrontativen Konstellation zur entpolemisierten Vernetzungskultur markiert.

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Eine Vitrine vor drei in leichtem Winkel zueinander aufgestellten Stellwänden – wie ein Altartisch vor Tryptichon mit aufgeklappten Flügeln. Die Vitrine ist von der musealen Sorte, in der man illuminierte Handschriften aufbahren würde; die Stellwände erinnern an Hinweistafeln auf deutschen Ämterfluren. Die formellen Konventionen verstaubter Institutionen also. Doch die Verlautbarung auf der rechten Tafel beinhaltet keine Hinweis auf Sprechstunden, sondern ist – in Versalien – als persönliches Bekenntnis formuliert: „Ich stand vor der Leinwand und wollte einen BlumenstrauSS malen. Da erhielt ICH von höheren Wesen den Befehl: Keinen BlumenstrauSS! Flamingos malen! Erst wollte ich weiter malen, doch dann wusste ich, dass sie es ernst meinten.“ „Im Ernst“ weiterlesen

Postmoderne & Postironie

Während ich @professorbunsen’s Frage, ob noch Postpostmoderne oder schon Postpostpostmoderne ist, mit „Postironie“ beantworte, finde ich dieses rührend postironische Bild in seinem blog. Wunderbar!

2 Jahre später: Ausstellung zur Postironie im Rheinland

2 Jahre nach Ausrufung des postironischen Manifests durch Com&Com zeigt das wiedereröffnete Museum Morsbroich in Leverkusen vom 28. November 2010 – 13. Februar 2011 unter dem Titel „Neues Rheinland. Die postironische Generation“ Arbeiten von 30 Künstlern aus dem Rheinland, die sie als „postironisch“ bezeichnen.

Aus dem Pressetext: „Postironisch, in einem durch Ernsthaftigkeit geprägten künstlerischen Prozess nähern sich die Künstlerinnen und Künstler Themenstellungen, die sich durchaus an ausgewählten Positionen der Moderne orientieren können. In zahlreichen präsentierten Medien – von Malereien, Fotografien, Collagen über Installationen, Skulpturen und Rauminterventionen bis hin zu Video- und Animationsfilmen – folgt die Ausstellung den mannigfaltigen Strategien postironischen Denkens. Obwohl die Werke auf Ironie verzichten, bleiben sie dennoch nicht ohne Humor: Genau an diesem Punkt, an der Trennlinie zwischen Ironie und Humor, entfaltet die Präsentation ihre These von einer neuen künstlerischen Generation im Rheinland.“

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Distanz Verlag in deutscher und englischer Sprache mit wissenschaftlichen Essays von Jörg Heiser, Stefanie Kreuzer und Noemi Smolik, einem Vorwort von Markus Heinzelmann sowie 30 Kurztexten zu den einzelnen künstlerischen Positionen von Autoren aus dem Rheinland (260 S., ca. 130 Farbabb.; 29,00 € an der Museumskasse, 39,90 € im Buchhandel).

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Martin Pfeifle, ROTEMARTHA, 2010, Installationsansicht

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Christoph Schellberg, Crumble, 2010 Keramik

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Luka Fineisen Flutung, 2009 Frischzelle im Kunstmuseum Stuttgart

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Björn Dressler, Magmakammer, 2009